GEISTLICHE WERKE - lateinisch

Je nachdem, welches Repertoire der Chor normalerweise singt, kann es etwas dauern, bis sich die romantische Tonsprache im Chor verankert.

Auch das agogische Singen muss man Üben - wer sonst eher Klassik oder auch Pop singt und nur ein durchgehendes Metrum gewohnt ist, sollte sich die Zeit nehmen, phrasisch zu denken, fühlen, zu singen. Daher kann man in der Probe gerne einmal übertreiben, damit der Chor seine Geschmeidigkeit entdeckt!

Den Kontrast Frauen-/Männerchor darf man schön herausarbeiten, damit sich die Klangfülle voll erschließt.

Es erleichtert das Proben, wenn man das Stück vorher gehört hat. Hier kann es sehr aufschlussreich sein, auch gemeinsam in der Probe mehrere Interpretationen anzuhören, um dann den Geschmack des Chores (und -leiters) herauszufinden und sich gemeinsam darauf zu verständigen.

Auch die Frage, ob italienisch oder deutsch ausgesprochen wird, muss geklärt werden. Das wirkt sich auch auf die Vokalbildung aus, die unbedingt geklärt und im Fokus des Probens sein muss! Nur so kann sich Klang entfalten, ohne dass das Stück zu unruhig wirkt!

Dieses Stück ist auch für ambitionierte Laienchöre gut zu singen.

Das Wichtigste ist dabei, den Chor zu einer guten Spannung zu trainieren, da die Meldoieführung sehr oft lange Haltetöne oder Abwärtsführungen enthält, die zum Sinken führen werden, steuert man nicht ganz bewusst entgegen.

Erstaunlicherweise ist das  - bei der ersten Durchsicht oft bedrohlich wirkende - Glissando kein Problem; da jede Stimme eine Oktave zu überwinden hat, gelingt das relativ leicht. Hier kann man mit Einsingübungen, die Glissandi enthalten, gute Vorarbeit leisten.

Man sollte dem Chor die Möglichkeit geben, die vielen Vorhalte in den diversen Stimmen nachvollziehen zu können, dann ist auch bei gesunkener Gesamtstimmung die Harmonik nicht gefährdet. Die größte Schwierigkeit beim Proben bereitet das Moderato, da dort die Harmonieführung ungewöhnlich und daher gewöhnungsbedürftig ist. Außerdem sollte man für die ständigen Tempowechsel etwas Probenzeit einplanen, damit die Sänger*innen davon nicht überrascht werden.

Insgesamt wird das Stück aber mit der Zeit zum beliebten Ohrwurm und ergreift jeden, wenn es mit entprechender Intention gesungen wird!

Da die Komposition ein Frauen- vs. Männerstimmen quasi vorgibt, bietet es sich an, die Wahrnehmung der Sänger und auch des Publikums darauf zu lenken. Bewährt hat sich - auch schon in der Probe - eine Gegenüberstellung der Gruppen. Dadurch wird die Bewusstwerdung des Echoprinzips unterstützt, die Sänger erleben das Rufen und antworten direkt und kommen dadurch in besseren gegenseitigen Kontakt.

Im Konzert kann man dann eine "V"-Aufstellung wählen, die das musikalische Konzept visualisiert.

Um die Rhythmik zu verinnerlichen, biete sich ein "Rap" an, also das Sprechen im Rhythmus - das nimmt auch die Scheu vor dem lateinischen Text.

Als Chorleiter sollte man in den Taktwechseln sicher sein - lass Dich dabei vom Sprachrhythmus leiten, dann ergibt sich die Taktart quasi von selbst.

Das Stück macht unheimlich viel Spaß zu singen - und auch zu lernen. Wenn man den lateinischen Text zuerst rhythmisch spricht, hat man die größten Schwierigkeiten schon fast gemeistert.

Die Akkorde an den homophonen Stellen langsam über den Grundton aufzubauen und dann in ruhigem Tempo mit Augenmerk auf eine perfekte Intonation zu singen, bringt den Glanz in den Chorklang.

Natürlich NICHT mit Klavierbegleitung proben!!!

Für das Stück bieten sich auch ungewöhnliche Choraufstellungen an - je nach Raum im Kreis, oder ST - AB gegenüber gestellt.

Wenn in Reihenaufstellung, dann auch mit Bass hinter Sopran und Tenor hinter Alt für eine gut abgestimmte Intonation.